A Star is Born, el mejor musical de todos los tiempos

A Star is Born es el magnífico musical 1954, aclamado por muchos como el mejor musical de Hollywood que jamás se ha hecho. Intensa interpretación de Judy Garland como protagonista, probablemente la mejor de toda su carrera, ilumina la película basada en guión Moss Hart. Se trata de un remake del original de William Wellman en 1937 la película del mismo nombre protagonizada por Janet Gaynor. La tercera versión fue un mal hecha Ha nacido una estrella (1976) con Barbra Streisand como cantante pop llamada Esther Hoffman y Kris Kristofferson como John Norman Howard - una estrella de rock.

 El director de la película, George Cukor, también había dirigido la película What Price Hollywood? (1932) que se considera la fuente de las tres versiones de la película. Cukor irónicamente comentó sobre Hollywood y la forma en que sólo se preocupaba por su propio posicionamiento estratégico de tres ceremonias oficiales de Hollywood al principio, mitad y final de la película. Cada una crónica la caída de un talento, alcohólica estrella de Hollywood (James Mason). [Los actores que rechazaron el papel incluido Humphrey Bogart, Cary Grant (quien aceptó, pero después lo rechazo), Gary Cooper, Marlon Brando y Montgomery Clift.]

La película emocionalmente intensa también hizo alusión a los problemas de la vida real y problemas (cinco matrimonios) en la carrera de su estrella femenina - una víctima del sistema de estudios de Hollywood - durante la toma de la película. El rendimiento realista Garland reflejó la agitación en su vida personal que llevaron a su muerte por una sobredosis de drogas - y paradójicamente, esta película y con una co-estrella como James Mason entregó su elogio fúnebre en Nueva York en 1969. 

Bonnie y Clyde, una película de Gángsters

Bonnie y Clyde (1967) es una de las películas de los años sesenta que más se habla, volátil, polémica, con delitos de gángster, con películas que combinan la comedia, terror, amor y violencia feroz. Fue producido por Warner Bros. - el estudio responsable de las películas de gángsters de los años 1930, y parece apropiado que esta película innovadora, revisionista y redefinió el género de crimen romántico  y de gángster y la representación de la violencia en la pantalla siempre.

Su productor, de 28 años, Warren Beatty, también toma un papel protagonista con la estrella Clyde Barrow, y su co-estrella de Bonnie Parker y la recién llegada al estrellato Faye Dunaway, se convirtió en una actriz de la pantalla principal como resultado de su gran avance en esta película influyente. Del mismo modo, desconocido Gene Hackman fue reconocido como un actor sólido y se encendió a la estrella en muchos papeles importantes (su papel principal siguiente era en Contacto en Francia (1971)).

La historia del ascenso y caída de Clyde como un gángster criminal anti-autoritario está claramente representada. Ambas figuras trágicas ejemplificar el margen de la ley, "inocentes sobre la marcha" que se aferran el uno al otro y tratan de funcionar como una familia. La película, con muchos estados de ánimo opuestos y los cambios en el tono (de grave a cómico), es una mezcla entre una película de gangsters, las tradiciones trágico-románticas, una película de carretera y de la amistad. Se ejemplifica muchas de las características del cine experimental de decisiones de la nueva ola francesa ( Nouvelle Vague ). [Originalmente, la película estaba destinada a ser dirigida por Jean-Luc Godard o François Truffaut, quien optó por salir y hacer Fahrenheit 451 (1966) en su lugar.] 

La Guerra de las galaxias de George Lucas

La Guerra de las galaxias (1977), (también conocido como Star Wars, Episodio IV: Una Nueva Esperanza) es uno de los más populares, de ficción rentable, ciencia divertida y exitosa, con acción y aventura, que agrega además fantasía películas de todos los tiempos. La película, filmada en su mayoría en Túnez, Guatemala y El Valle de la Muerte (California), con avanzada tecnología de efectos especiales en un grado no visto antes, con efectos especiales computarizados y digital temporizado. En última instancia, ayudó a resucitar a la viabilidad financiera del género de la ciencia-ficción, una categoría de películas que se consideraba frívola y poco rentables, y trajo la frase "Que la Fuerza te acompañe" en el uso común.

El director, graduado de USC, y escritor George Lucas había comenzado su carrera como director de la película de ciencia-ficción THX 1138 (1971) , una versión ampliada de una película premiada que hizo mientras estudiaba cine en la USC. Fue producido por American Zoetrope y la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola. Luego pasó a dirigir y co-escribir el inmensamente popular American Graffiti (1973), una historia nostálgica sobre los adolescentes de California en los años 60. Le tomó cuatro años para Lucas desarrollar su próxima película - esta impresionante película de culto sobre "Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana..." de la 20th Century Fox.

La producción de presupuesto modesto (alrededor de US $ 11 millones) de la compañía de producción TCF / LucasFilm, realizado en Gran Bretaña, se basó en los recuerdos de Lucas de matinée con los sábado por la tarde, series y cómics, generalmente con acantilados colgantes como escenario protagonista.

M * A * S * H, Una comedia en medio de la guerra

M * A * S * H (1970). La polémica, surrealista y satírica película de Robert Altman, (lo que le valió la primera de sus cinco nominaciones al Premio de la Academia), y mejor conocida como una famosa serie de televisión.  Caracterizada por poseer la contracultura, comedia de humor negro contra la guerra, la película tiene lugar en el hospital móvil del Ejército 4077a con sala quirúrgica (MASH) unidad durante la Guerra de Corea, una alegoría apenas disimulada de la impopular guerra de Vietnam, que estaba en su apogeo en el momento. 

Los personajes de la película en el reparto se convirtieron en los inolvidables: capitán Benjamin "Hawkeye" Pierce (Donald Sutherland), el capitán "Trapper" John McIntyre (Elliott Gould), el Mayor Margaret "Hot Lips" O'Houlihan (Sally Kellerman nominado al Oscar por su papel), el moralista Mayor Frank Burns (Robert Duvall), el Gran Duque Forrest (Tom Skerritt), el coronel Henry Blake (Roger Bowen) y el cabo Walter "Radar" O'Reilly (Gary Burghoff, el único miembro del reparto principal quien participa en la serie de TV).

Con una exquisita demostración de la caballeriza utilizada durante el rodaje, la película narrada en episodios con un poco de improvisación, básicamente, examina cómo los cirujanos suelen contar historias graciosas y otros miembros de la unidad frente a las presiones, el aburrimiento y la estupidez de la guerra, al participar en bromas y con un comportamiento anti-autoritario. Muchos se ven aterrorizados por las graves quemaduras y la participación de la sexy enfermera, con un inocente dentista que también participa durante todo el rodaje.  

En el calor de la noche, una increíble película de Norman Jewison

En el calor de la noche (1967).  Un detective de novela policíaca de suspenso narra la intensa historia, y  ganadora de un premio Oscar ese mismo año como mejor película, ambientada en la pequeña ciudad de Sparta, Mississippi durante un verano caluroso, con una puntuación innovador de Quincy Jones y con un título de la canción cantada por Ray Charles. Norman Jewison dirige magistralmente este melodrama y la narración de un guión de Stirling Silliphant que se basó en la novela de John Ball.

 Los carteles de la película proclamaron: "Tienen un asesinato en sus manos y no saben qué hacer con él.". La película de mentalidad liberal, realista, filmado por el director de fotografía Haskell Wexler (que había filmado sólo ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y más tarde pasaría a Coming Home (1978), fue un hito para la racialmente dividida a mediados de los 60’s porque obligó a la colaboración de una extraña pareja y un sheriff sureño intolerante, pero astuto, en el sur llamado Bill Gillespie (Rod Steiger) y un solitario, y un hombre negro experto en homicidios, del equipo de inteligencia en Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). 

 La película, con un actor no blanco en un papel de liderazgo en calidad, fue tan polémica que no pudo ser filmado en el sur propiamente por los conflictos raciales de la época, por lo que los juegos se recrean en varias pequeñas ciudades en dos estados: Esparta, Freeburg, y Belleville, Illinois, y Dyersburg, Tennessee.

Blow Up, una película del cineasta Antonioni

Blow Up (1966). Es una estimulante, obra maestra de arte y ensayo italiano del director Antonioni Michelangelo, quien da una visión del mundo de la moda, y un misterio por descubrir, el asesinato de un desconocido que examina la naturaleza existencial de la realidad a través de la fotografía. Fue la primera película de Antonioni en Inglés, y se convirtió rápidamente en una de las películas más importantes de su década, y un hito en la liberalización de las actitudes hacia la desnudez de cine y expresiones de la sexualidad. La película, en algunos aspectos se asemeja a Hitchcock La ventana indiscreta (1954), y demostró ser influyente para otros jóvenes cineastas, es decir, Coppola en La conversación (1974) , y De Palma, Impacto (1981) .

 Un insensible a la realidad, nihilista, de alta moda de Londres, y la vida de un fotógrafo autónomo llamado Thomas (David Hemmings), que vive una vida a mediados de los años 60 en medio del exceso (las riquezas, la fama y las mujeres), quien se aburre con su lucrativa carrera de la fotografía de glamour. Así que recurre a la fotografía, en un estilo documental, el lado oscuro y sórdido de la vida en Londres, en posadas de mala muerte y los barrios marginales. 

 Inocentemente, él toma fotos de su vida en un parque solitario de un amante quien acude a una cita-encuentro con una enigmática mujer (Vanessa Redgrave) de mediana edad, y un hombre de traje gris claro. Ella lo persigue para pedir las fotos ilícitas, como se imagina que ha sido testigo de una escena de intriga sexual - sin pensar que puede haber obtenido evidencia visual accidental y criminal de un asesinato. El punto culminante es una secuencia de suspenso y el trastorno obsesivo del fotógrafo. 

Lawrence de Arabia, un clásico de todos los tiempos

Lawrence de Arabia (1962) es el relato fílmico de la heroica vida del inglés TE Lawrence, relato autobiográfico de su propia aventura árabe, publicado en "Los Siete Pilares de la Sabiduría" (publicado originalmente con el título Rebelión en el desierto).  con el guión por primera vez del guionista Robert Boltes, un estudio del carácter excepcional de un héroe de culto convincente, que exhibe homoeróticas, tendentes en su relación con su hermano árabe de sangre Ali Sherif (Omar Sharif), quien demuestra una obsesión con la propia Arabia.

La hermosa obra maestra es considerada por muchos conocedores de la cinematografía como una película magnífica en color y con poéticas imágenes del desierto capturado dentro de una espectacular historia épica de un gran aventurero idealista.

La película transmite la vida enigmática, compleja y las hazañas de un excéntrico, rebelde, amante del desierto, mesiánico, criado en Oxford, cartógrafo de profesión, oficial del ejército británico (en repetidas ocasiones se le refiere como a un "inglés"), que une a los beduinos que viven en el desierto de Arabia en contra de la turcos opresores (aliados de Alemania) durante la Primera Guerra Mundial su extraordinario conocimiento de la política y la cultura del Medio Oriente le permite organizar las diversas tribus árabes, los voluntariosos para repeler a los enemigos de los británicos. Lawrence de Arabia sin duda es todo un clásico del cine, bien narrado y con la mejor tecnología en imagen de la época, que sin duda captura las mejores imágenes a lo largo de toda la película.