Al rojo vivo, una de las mejores películas de misterio

Al rojo vivo (1949) es uno de los mejores clásicos del crimen y dramas de la posguerra, y una de las últimas películas de Warner Bros del llamado crimen arenoso en su época. Al rojo vivo es un retrato divertido, fascinante e hipnótico de un extravagante, dominado por la madre y obsesionado, epiléptico y asesino psicótico, que a menudo brota con su humor. La película dinámica, tanto con el cine negro y los elementos de estilo documental, se caracteriza por un aumento del nivel de violencia y brutalidad, junto con elementos clásicos griegos.

El guión de la película por Ivan Goff y Ben Roberts fue sugerido por una historia del mismo nombre por Virginia Kellogg.Recibió una nominación al Oscar a la Mejor historia - la película sólo logró la nominación. La róxima película de Kellogg fue el drama carcelario brutal en Caged (1950) que establece en una institución para mujeres. El gángster, de sangre fría y retorcido  tiene mucha personalidad y defectos psicológicos, pero es trágico y finalmente traicionado por la estupidez de sus más cercanos cómplices (un miembro de mano derecha de banda e incluso su madre criminal), y por su amigo de confianza que es en realidad un policía encubierto. La película está inspirada en la vida real del gángster Arthur "Doc" y su madre Ma Barker.

El melodramático, freudiano mostrado en la película basada en el crimen se ve reforzada por la partitura musical de Max Steiner y el ritmo frenético brillantemente servido por el director. Las tres escenas más memorables incluyen:

• La escena que retrataa el afecto insalubre del gángster hacia su madre que lo alivia durante los episodios de migraña.
• La escena del desastre en prisión cuando el gángster loco se entera de la muerte de su madre y se va  a beserk
• El final apocalíptico mientras muere en un resplandor de gloria.

Contacto en Francia, entre las mejores de Hollywood

Contacto en Francia (1971) del brillante director William Friedkin, de ritmo rápido, brutalmente realista narra el delito de la policía y su ruptura comercial a través del cine. La película fiel a la vida de la mayor incautación de drogas de todos los tiempos en 1962 - con un innovador semi-documental, con un estilo de técnica que transmite la historia con muy pocas palabras, fue producido por Phillip D'Antoni que había hecho la emocionante película sobre el policía Bullitt (1968) .El thriller policial cuenta con un protagonista antipático, el vulgar, brutal, incansable, antipático, maniático y sádico Jimmy "Popeye" Doyle (Gene Hackman) como el principal secreto de la policía de narcóticos en Nueva York, y la línea fina entre la lucha contra la delincuencia y la comisión de delitos en sí mismo. Él apasionada y obsesiva persigue narcotraficantes con su compañero Buddy "Cloudy" Russo (Roy Scheider). Uno de los carteles de la película enfatizó: "Doyle siempre trae malas noticias, pero es un buen policía." 

El guión  de la película fue basada en el libro best seller Robin Moore del mismo nombre sobre los despiadados de la vida real y las aventuras del idiosincrático de la escuadra de oficiales en narcóticos comandados por Egan Eddie (el personaje de Doyle) y Sonny Grosso (Russo) - ambos tienen experiencia en cine ademas por lo cual en la película se desempeñaron como asesores técnicos de la película.

La película, nominada fuertemente (con ocho nominaciones) era un premio de múltiples academias ganando por el gran esfuerzo, teniendo galardones en cinco categorías: Mejor director (William Friedkin), Mejor Actor (Hackman con su primer Oscar), Mejor Guión Adaptado (Ernest Tidyman), Mejor montaje (Jerry Greenberg), y Mejor Película. Las otras tres nominaciones fueron: Mejor Actor de Reparto (Roy Scheider),  Mejor Sonido y fotografía (Owen Roizman).

Patton, el General que se hizo héroe

 Patton (1970) es la biografía película épica de la Guerra de lo controversial, rimbombante, multi-dimensional. El General mundial de la guerra y héroe George S. Patton. El más grande de la época, extravagante y disidente, figura militar beligerante, apodada "Sangre vieja y tripas", era bien conocido por su amor feroz por América, al mando de su campo de batalla temperamental, su arrogante poder de la lujuria (Que Dios me ayude, lo que hago lo quiero tanto. Me gusta mucho más que a mi vida "), su escritura poética, su bofetadas de un soldado de batalla fatigado, su anti-diplomática crítica a la Unión Soviética, y su despido de pistolas en aviones de combate.

La película, rodada en 70 mm. Panorámica de color, recibió una fenomenal calificación y diez nominaciones a los Oscar y ganó siete premios principales: Mejor Película, Mejor Actor (Scott se negó a aceptar el honor), Mejor Director (Franklin J. Schaffner), Mejor historia y guión (Francis Ford Coppola y Edmund H . Norte), Mejor Dirección Artística / Decoración, Mejor Sonido y Mejor Montaje. Sus otras tres nominaciones fueron: Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora Original (Jerry Goldsmith) y Mejores Efectos Visuales Especiales. La historia se basa en dos libros: Patton: Ordeal y triunfo por Ladislas Farago e Historia de un soldado por el general Omar Bradley (interpretado por Karl Malden). Como resultado de la victoria del avance de Coppola en 1970, se dedicó a escribir y dirigir El Padrino (1972).

Aunque George C. Scott interpretó al famoso general perfectamente y se convirtió en película arquetípico de Scott, el papel era considerado también por Burt Lancaster, Rod Steiger, Lee Marvin, Robert Mitchum y John Wayne. 

Cadena perpetua, nominada a 7 Premios de la Academia

Cadena perpetua (1994) es una pieza extraordinario y  fascinante realización del director de películas Frank y del guionista de Darabont en 1982 que adaptó el horror maestro de la novela de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank (publicado por primera vez por Different Seasons ) por su primer largometraje. La inspiración, afirmación de la vida y edificante, pero pasado de moda al estilo de Hollywood (que se asemeja El hombre de Alcatraz (1962) y La leyenda del indomable (1967) ) es una película con combinación de prisión, drama y estudio de caracteres. El cine popular es fomentado por la cinematografía de oro de Roger Deakins, una excelente puntuación gracias a  Thomas Newman, y un tercer personaje imponente, la prisión estatal de Shawshank, ubicada en Maine.

La película ilustra el poder liberador, redentor de la esperanza y los temas religiosos de la libertad y de la resurrección, con las palabras: "El miedo puede mantener preso, esperamos que se os hará libres. La película es un cuento alegórico de la amistad, la paciencia, la esperanza, la supervivencia, la emancipación y redención final y la salvación por el momento final de la película.

Fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Morgan Freeman), Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música Original - pero no pudo ganar un solo Oscar. Y el director de la película no recibió una nominación. En el mismo año de Forrest Gump , Pulp Fiction , y Speed , recibieron toda la atención. La película finalmente fue la precursora de otra película inspiradora y popular (y una adaptación similar de un relato de Stephen King, escrita por Frank escritor y Darabont como director) - La milla verde (1999).

Lo que el viento se llevo, un clásico de todos los tiempos

 Lo que el viento se llevo (1939) es a menudo considerado el más amado, cine duradero y popular de todos los tiempos. Guión de Sidney Howard se derivó de la primera y única publicación de Margaret Mitchell y de mayor venta “Guerra Civil y la Reconstrucción” la novela con 1.037 páginas que apareció por primera vez en 1936, pero fue escrito en su mayoría en la década de 1920. 

El productor David O. Selznick había adquirido los derechos cinematográficos de la novela de Mitchell, en julio de 1936 por 50.000 dólares - una cantidad récord en ese momento a un autor desconocido para su primera novela, llevando a algunos a etiquetar la película como la "Locura de Selznick." En el momento del lanzamiento de la película, el libro de ficción había superado 1,5 millones de copias vendidas. Más registros se establecen cuando la película salió al aire por primera vez en televisión en dos partes a finales de 1976, y la controversia se presentó cuando fue restaurada y estrenada en cines en 1998.

La famosa película, rodada en Technicolor de tres tiras, es el más grande del cine, lleno de estrellas, el cine épico histórico del Viejo Sur en tiempos de guerra que cuenta con un reparto inmortal en un cuento intemporal, clásico de un romance de amor y odio. La heroína indomable, Scarlett O'Hara, lucha por encontrar el amor durante los años de la caótica Guerra Civil  y tiempo después, y en última instancia, debe buscar refugio para ella y su familia de vuelta a la amada plantación Tara. Allí, ella se hace cargo, defiende contra soldados de la Unión, insaciables, y con hambre. Ella finalmente se casa con su mundano admirador Rhett Butler, pero su apatía hacia él en su condena 

En el calor de la noche, una increíble película de Norman Jewison

En el calor de la noche (1967).  Un detective de novela policíaca de suspenso narra la intensa historia, y  ganadora de un premio Oscar ese mismo año como mejor película, ambientada en la pequeña ciudad de Sparta, Mississippi durante un verano caluroso, con una puntuación innovador de Quincy Jones y con un título de la canción cantada por Ray Charles. Norman Jewison dirige magistralmente este melodrama y la narración de un guión de Stirling Silliphant que se basó en la novela de John Ball.

 Los carteles de la película proclamaron: "Tienen un asesinato en sus manos y no saben qué hacer con él.". La película de mentalidad liberal, realista, filmado por el director de fotografía Haskell Wexler (que había filmado sólo ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y más tarde pasaría a Coming Home (1978), fue un hito para la racialmente dividida a mediados de los 60’s porque obligó a la colaboración de una extraña pareja y un sheriff sureño intolerante, pero astuto, en el sur llamado Bill Gillespie (Rod Steiger) y un solitario, y un hombre negro experto en homicidios, del equipo de inteligencia en Filadelfia llamado Virgil Tibbs (Sidney Poitier). 

 La película, con un actor no blanco en un papel de liderazgo en calidad, fue tan polémica que no pudo ser filmado en el sur propiamente por los conflictos raciales de la época, por lo que los juegos se recrean en varias pequeñas ciudades en dos estados: Esparta, Freeburg, y Belleville, Illinois, y Dyersburg, Tennessee.