Patton, el General que se hizo héroe

 Patton (1970) es la biografía película épica de la Guerra de lo controversial, rimbombante, multi-dimensional. El General mundial de la guerra y héroe George S. Patton. El más grande de la época, extravagante y disidente, figura militar beligerante, apodada "Sangre vieja y tripas", era bien conocido por su amor feroz por América, al mando de su campo de batalla temperamental, su arrogante poder de la lujuria (Que Dios me ayude, lo que hago lo quiero tanto. Me gusta mucho más que a mi vida "), su escritura poética, su bofetadas de un soldado de batalla fatigado, su anti-diplomática crítica a la Unión Soviética, y su despido de pistolas en aviones de combate.

La película, rodada en 70 mm. Panorámica de color, recibió una fenomenal calificación y diez nominaciones a los Oscar y ganó siete premios principales: Mejor Película, Mejor Actor (Scott se negó a aceptar el honor), Mejor Director (Franklin J. Schaffner), Mejor historia y guión (Francis Ford Coppola y Edmund H . Norte), Mejor Dirección Artística / Decoración, Mejor Sonido y Mejor Montaje. Sus otras tres nominaciones fueron: Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora Original (Jerry Goldsmith) y Mejores Efectos Visuales Especiales. La historia se basa en dos libros: Patton: Ordeal y triunfo por Ladislas Farago e Historia de un soldado por el general Omar Bradley (interpretado por Karl Malden). Como resultado de la victoria del avance de Coppola en 1970, se dedicó a escribir y dirigir El Padrino (1972).

Aunque George C. Scott interpretó al famoso general perfectamente y se convirtió en película arquetípico de Scott, el papel era considerado también por Burt Lancaster, Rod Steiger, Lee Marvin, Robert Mitchum y John Wayne. 

La noche del cazador, la historia de un asesino en serie

 La noche del cazador (1955) es una obra maestra clásica verdaderamente convincente, inquietante y aterrador thriller de fantasía, y la única película dirigida por el gran actor británico Charles Laughton. El gótico americano, el relato bíblico de la codicia, la inocencia, la seducción, el pecado y la corrupción fue adaptada para la pantalla por el famoso escritor Agee- James (y Laughton, pero sin crédito de la pantalla). Aunque una de las mejores películas americanas de todos los tiempos, la imaginación, el trabajo experimental, sofisticado era idiosincrásico, en una película noirish, onírico expresionista y extraño, y era a la vez ignorada e incomprendida en el momento de su lanzamiento. Originalmente, fue un fracaso comercial y de crítica.

Robert Mitchum le dio lo que algunos consideran su mejor actuación en un papel que sentó precedente, impopular y aterradora verdad que las tendencias de ojos soñolientos, diabólico y oscuro de alma, autoproclamado como un asesino en serie. El psicótico, asesino, mientras esta en la búsqueda de $ 10.000 en efectivo. Lillian Gish jugó su papel mas importante como una santa mujer buena que proporcionaba refugio a los niños víctimas de desamparo.

La historia inquietante, complejo, basado en el popular best-seller 1953 era de la Depresión,  novela del mismo nombre por primera vez escrito por Davis Grubb, quien estableció la ubicación de su novela en la ciudad de Moundsville, Virginia Occidental, Virginia Occidental, donde el Penitenciario (también mencionado en la película) se encontraba. Grubb vive en las cercanías de Clarksburg como un joven adolescente.

El halcón maltés, la primera película del cine negro

El halcón maltés (1941) es uno de los misterios de detectives más populares y clásicos que mejor jamás se ha hecho, y muchos historiadores cinematográficos consideran que es la primera de la era del  "film noir" o bien cine negro, como género en Hollywood. Se deja a los espectadores con una conclusión clara y con un sabor amargo. La película de bajo presupuesto refleja el notable debut como director de John Huston (anteriormente guionista) que de manera eficiente y hábilmente compuesto y grabado en este clásico americano para Warner Bros. Studios, con grandes diálogos, los personajes engañosos, y las escenas amenazantes.

El precoz director Huston era muy fiel lector de la novela de Dashiell Hammett El halcón maltés 1929 , que había aparecido originalmente como una historia de cinco partes por entregar en una ficción, la historia de detective así como la publicación revista llamada Máscara Negro . Sin embargo, para una primera vista previa de la audiencia, la película llevó otro curso, de corta duración del título, La Gent Del Frisco . Hay dos grandes diferencias entre el libro y la película: 1.  Gutman fue asesinado por Wilmer, y 2. la última línea de diálogo es citable, con una referencia de Shakespeare, lo cual fue ideado por Bogart en el set.

La película de estilo es una mezcla de misterio, romance y suspenso. Es sobre todo conocido por una serie de representaciones memorables de corruptos y fraudulentos, tercos villanos ("The Fat Man" o Gutman por Sydney Greenstreet), los bajos fondos extravagantes de los ladrones (Peter Lorre y Cook Gunsel 'Eliseo, Jr.)) Y los héroes difíciles, entrecruzados, con complejas interacciones entre los personajes vívidamente, intrigas y engaños. Todo está contenido en las caracterizaciones maravillosas y líneas de diálogo.

Sunset Boulevard, entre los grandes clásicos de Hollywood

Sunset Boulevard (1950) es una comedia clásica de humor negro con un poco de drama, y quizás el más aclamado, pero más oscuro film-noir de la historia "detrás de escena" de Hollywood, usando el autoengaño, el vacío espiritual y espacial, y el precio de la fama, la codicia, narcisismo y ambición. El estado de ánimo de la película se estableció inmediatamente como decadente y en descomposición por el narrador póstumo - un hombre muerto flotando boca abajo en una piscina en Beverly Hills.

Con ingenio cáustico y amargo en una historia que mezcla realidad y ficción a la vez y el sueño y la realidad, con el co-escritor y director Billy Wilder quien expone de manera realista (con numerosas bromas) las influencias corruptoras, devastadores del nuevo Hollywood y el sistema de estudio, mostrando el declive de las viejas leyendas de Hollywood durante muchos años después de la llegada del sonido. El guión se basó en la historia una lata de frijoles por Wilder y Brackett -. Este fue el último esfuerzo de colaboración de la película Brackett y Wilder que habían trabajado juntos en muchas películas desde 1938.

Este film clásico, trágico fue altamente considerado en su época, honrado con once nominaciones al Oscar y ganando tres premios Oscar: Mejor historia y guión (co-escrito por Charles Brackett, Marshman DM, Jr. y Billy Wilder), Mejor Scoring Negro y Decoración White Dirección Artística y Set, y el mejor de un cuadro dramático o de la comedia (Franz Waxman). Los ocho nominaciones infructuosas fueron a la Mejor Película, Mejor Actor (William Holden), Mejor Actriz (Gloria Swanson, quien perdió cambiada por Judy Holliday) Mejor Actor de Reparto (Erich von Stroheim), Mejor Actriz de Reparto (Nancy Olson), Mejor Director, Mejor fotografía (John Seitz), y Mejor Montaje.

Con faldas y a lo loco (1959), entre las mejores comedias de todos los tiempos

El escandaloso de todos los tiempos y satírica comedia Con faldas y a lo loco (1959) es una de las más hilarantes, películas escandalosas que jamás se han hecho. La película obscena es una inteligente combinación de muchos elementos: una parodia de las películas de gángsters 1920-30 con trajes de época y clandestinos, y el romance en una comedia central, con identidades entrelazadas y engañosas, invirtió los roles sexuales y travestismo. De hecho, uno de los temas principales de la película es el disfraz y la mascarada - por ejemplo, los trajes de arrastre de los dos músicos masculinos, el disfraz de Joe como Cary Grant, como millonario impotente, y la felicidad de Jerry con un verdadero rico, dueño de un yate de jubilados.

También es una película en blanco y negro (que recuerda a la época del cine temprano) lleno de acción sin parar (por ejemplo, la primera persecución en coche) y de una sola línea que recuerda a los Hermanos Marx y comedias de Mack Sennett. Una anterior película de Bob Hope tenía el mismo título: Con faldas ya lo loco (1939). Título de trabajo de la película era Not Tonight, Josephine! (su origen fue llevado desde la respuesta de Napoleón Bonaparte al negarse a tener sexo con la emperatriz Josephine).

La película fue excepcional y también la más taquillera comedia a su vez, una de las películas más exitosas de 1959, y la comedia más divertida de Wilder en su carrera. La película fue inspirada por el director alemán Kurt Hoffmann película de comedia y musical Fanfares of Love (1951) (también conocido como Fanfaren der Liebe) con un elemento de la trama similar que el escritor y director Wilder expuso. Con las actuaciones de Marilyn Monroe y Tony Curtis, sin duda, es un clásico que no te puedes perder. 

Rebecca, un clásico de Hitchcock

Rebecca (1940) es el clásico de Hitchcock, un thriller de misterio gótico y una irresistible (historia de fantasmas inquietante) sobre un romance torturado. Una película costosa producida por David O. Selznick (tras su reciente éxito con Lo que el viento se llevó (1939) ), fue esta la primera película americana de Hitchcock en Hollywood, aunque conservó características claramente británicos de sus misteriosos asesinatos anteriores. El guión de la película sombría (por Robert E. Sherwood y Joan Harrison) se basa en una traducción literal de 1938 de la novela gótica de Daphne du Maurier del mismo nombre, con la tradicional Charlotte Brontë Jane Eyre. Uno de los carteles de la película hace la pregunta intrigante: "¿Cuál era el secreto de Manderley?"

La película crea una atmósfera inquietante que rodea el cortejo trágico del matrimonio y la relación de una mujer ingenua, simple e inocente joven (Joan Fontaine) a un viudo melancólico y sobrecargado - un aristócrata, de mal humor y patriarca (Laurence Olivier), que vive en una finca llamada Manderley. [Nota: La mujer estaba sin nombre, como en la novela, pero en los primeros borradores del guión original, el nombre de la heroína era Daphne - después de Daphne du Maurier]

La novia patética, desconcertada y tímida con temor, dolor y la culpa cuando psicológicamente es dominada por la "presencia" y recuerdos de la esposa fallecida (llamada Rebecca), quien además está siendo atormentada por la ama de llaves de Rebecca (Judith Anderson) quien adora ciegamente a la difunta.  Esta película en blanco y negro recibió once nominaciones a los Oscar - y ganó por el director designado a su primer y único Oscar de Mejor Película, superando a la fuerte competencia en el año de 1940 con las uvas de la ira , El Gran Dictador, entre otras películas mas. 

Cadena perpetua, nominada a 7 Premios de la Academia

Cadena perpetua (1994) es una pieza extraordinario y  fascinante realización del director de películas Frank y del guionista de Darabont en 1982 que adaptó el horror maestro de la novela de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank (publicado por primera vez por Different Seasons ) por su primer largometraje. La inspiración, afirmación de la vida y edificante, pero pasado de moda al estilo de Hollywood (que se asemeja El hombre de Alcatraz (1962) y La leyenda del indomable (1967) ) es una película con combinación de prisión, drama y estudio de caracteres. El cine popular es fomentado por la cinematografía de oro de Roger Deakins, una excelente puntuación gracias a  Thomas Newman, y un tercer personaje imponente, la prisión estatal de Shawshank, ubicada en Maine.

La película ilustra el poder liberador, redentor de la esperanza y los temas religiosos de la libertad y de la resurrección, con las palabras: "El miedo puede mantener preso, esperamos que se os hará libres. La película es un cuento alegórico de la amistad, la paciencia, la esperanza, la supervivencia, la emancipación y redención final y la salvación por el momento final de la película.

Fue nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Morgan Freeman), Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Música Original - pero no pudo ganar un solo Oscar. Y el director de la película no recibió una nominación. En el mismo año de Forrest Gump , Pulp Fiction , y Speed , recibieron toda la atención. La película finalmente fue la precursora de otra película inspiradora y popular (y una adaptación similar de un relato de Stephen King, escrita por Frank escritor y Darabont como director) - La milla verde (1999).