Ciudadano Kane

La obra de arte fresco, sofisticado y clásico, Ciudadano Kane (1941), es probablemente la película más famosa y altamente valorada del mundo, con sus muchas escenas notables y actuaciones, las técnicas cinematográficas y narrativas e innovaciones experimentales (en la fotografía, edición y sonido). Su director, protagonista y productor eran el individuo mismo Orson Welles (! En su debut en el cine a los 25 años), que colaboró ​​con Herman J. Mankiewicz en el guión (y también con un sin acreditar John Houseman), y con Gregg Toland como su director de fotografía con talento. [El monto de las contribuciones de cada persona en el guión ha sido objeto de gran debate durante muchas décadas.] La obra de Toland cámara expresionista Karl Freund película de terror de Mad Love (1935) ejerció una profunda influencia en esta película.

La película, con un presupuesto de 800.000 dólares, recibió elogios de la crítica unánime, incluso en el momento de su lanzamiento, aunque no fue un éxito comercial (en parte debido a su distribución limitada y de liberación retardada por la RKO, debido a la presión ejercida por el famoso editor WR Hearst) - hasta que fue re-lanzado después de la Segunda Guerra Mundial, que se encuentra bien merecida (aunque tardío) reconocimiento en Europa, y luego jugó un papel importante en la televisión.

 La polémica película engendrado (y los esfuerzos en la supresión a principios de 1941 y los esfuerzos en la supresión a principios de 1941 a través de la intimidación, el chantaje, extensiones de prensa, descalificaciones e investigaciones del FBI) antes de que se estrenó en Nueva York el 1 de mayo de 1941, debido a que apareció a la ficción y caricaturizar ciertos acontecimientos y personas en la vida de William Randolph Hearst, un magnate de la prensa de gran alcance. La película fue acusado de trazar paralelismos notables, poco halagüeños, (sobre todo en lo que respecta al personaje de Susan Alexander Kane) a la vida real. 

Chinatown

Chinatown (1974) original, galardonada con guión de Robert Towne es un retroceso que rinde homenaje a los mejores de Hollywood de películas noirs de la pluma de Dashiell Hammett y Raymond Chandler en los años 30 y 40. La película se negó a dar una frase, en lugar de las imágenes de la elección sobre las palabras en su cartel, que aparece en los años 40 estilo art deco, el detective - la espalda de cara al espectador, fumando un cigarrillo, con el humo que emana de ella formando el rostro de la heroína, lo que significa el ajuste, el estado de ánimo, y el simbolismo de la película sin decir una sola frase.

La película es una hábil combinación de misterio, romance, suspenso, y detectives duros del cine negro con elementos del género - especialmente consagrado en El halcón maltés (1941) (por el director John Huston, que actúa en esta película) y El sueño eterno (1946) . Este film noir revisionista fue la primera producción de la legendaria Paramount en sus estudios. El ex agente, Robert Evans, una extravagante figura de Hollywood que más tarde, en 1994 publicó una autobiografía jugosa, El chico que conquistó Hollywood que se convirtió en una película documental en el 2002.

 La película marcó el regreso, de origen francés, del director polaco Roman Polanski a Hollywood cinco años después de los horribles asesinatos de Manson en 1969 que costó la vida de su esposa, la actriz Sharon Tate. Polanski opto en está película por utilizar un final sombrío en lugar del final más esperanzador en el guión original, presumiblemente a causa de las tragedias de su vida.  

Un americano en París

Un americano en París (1951) es uno de los más grandes, más elegante y más célebres musicales de los años 50 de MGM, con canciones de Gershwin y la puntuación musical (letra de Ira y la música del compositor George de algunas de sus composiciones de los años 20 y 30) , escenarios fastuosos y trajes, de gran cinematografía Technicolor, y una romántica historia de amor con música y baile. Gene Kelly se desempeñó como estrella principal de la película, cantante, bailarín atlético-exuberante y coreógrafo de energía - incluso dirigió la secuencia de los alrededores.  

Toda la película glorifica la joie de vivre de París, pero fue rodada en los escenarios de MGM en California, excepto por una abertura de unos pocos minutos, estableciendo tomas de la pintoresca de la ciudad. No obstante, sigue siendo una de las películas americanas más optimistas de la época post-guerra, con París en el centro.

La película se llevó ocho nominaciones al Oscar y ganó seis de ellos - ninguno de los cuales eran para la acción: Mejor Película (Arthur Freed, el productor), Mejor historia y guión (Alan Jay Lerner), Mejor Fotografía Color, Mejor Dirección de Arte color / Decoración del Escenario , Mejor Partitura Musical, y Mejor Diseño de Vestuario de color. Sus nominaciones para director (Vincente Minnelli) y Montaje se recompensa. Se trata de un musical integrado, lo que significa que las canciones y danzas se mezclan perfectamente con la historia. Al igual que en muchos musicales, la trama de esta película no es su elemento más importante. Uno de los aspectos más destacados de la película es su final impresionante - un acuerdo ambicioso, colorido, imaginativo, 13 minutos vanguardista "ballet sueño" con un costo de medio millón de dólares para ser producida.  

La reina de África

La reina de África (1951) es la historia sencilla de dos compañeros no coinciden con "los opuestos que se atraen" las personalidades que desarrollan una historia de amor inverosímil a medida que viajan juntos río abajo en África en torno al inicio de la Primera Guerra Mundial esta película quijotesca por el director John Huston, basada en la novela 1935 del mismo nombre de CS Forester, es uno de los clásicos del cine de aventuras de Hollywood, con la comedia y el romance, además. Fue la primera película de color para los dos protagonistas y para el director Huston.

 La actuación de los dos principales actores: Humphrey Bogart y Katharine Hepburn representan en la película a dos aventureros que van en un barco, él como un capitán de un barco de vapor malhumorado, y ella la cual caracteriza a una misionera soltera remilgada y apropiada, pero imperioso y poco ortodoxa de la era de la Primera Guerra Mundial Africana. [Esta fue la aparición de la primera pantalla de 44 años de Hepburn como una solterona, y marcó su transición hacia papeles más maduros para el resto de su carrera. A sus 52 años de edad, Bogart también fue pasando su mejor momento como un guapo y duro detective.] John Mills, David Niven, y Bette Davis fueron, al mismo tiempo, considerados para los papeles principales.

 Durante el curso de muchas dificultades y peleas a lo largo de un curso lleno de peligros tropicales y los alemanes siendo los malos 'en un buque de guerra, desarrollan un amor y el respeto por los demás. El verdadero premio y meta de su viaje en el agua por el Ulonga-Bora, además de evadir un barco alemán, es el de superar los diversos obstáculos psicológicos que se interponen entre ellos.

El sonido de la música de 1965

En 1965, una gran película clásica, El sonido de la música, se elabora de conformidad con el musical de Broadway que tuvo canciones escritas por Oscar Hammerstein II y Richard Rodgers. La película interpretada por dos actores, Christopher Plummer y Julie Andrews, que no eran muy populares antes de su papel en la película musical, a pesar de su fama en el mundo del cine se incremento a partir de entonces. Ernest Lehman fue el escritor del guión que más tarde se convirtió en una película musical asombrosa.

El sonido de la música fue producida en Alemania y Austria, así como en estudios 20 Century Fox que se hallan en California. La película ganó tanta fama que fue posteriormente otorgada  a un total de 5 premios de la Academia a la Mejor Película en el año de estreno de 1965.El clásico de la película fue considerada por muchos como el musical más favorable que se ha producido. En el reparto, o los actores y actrices, de las películas musicales clásicas también fueron nominados para un Grammy, de acuerdo a Álbum del Año.

La película está siendo vista por miles actualmente y había sido implementada en los sistemas escolares para enseñar la moral, así como el arte de la música a todos los alumnos. La trama completa de la película musical clásica no sólo es recrear a la gente que estaban viéndola, sino también enseñar otros aspectos de la vida que no sea música, como el amor y la paz, a pesar de que habitualmente se usa la música para hacer llegar el mensaje al público.

La jungla de asfalto el inicio de Marilyn Monroe en el cine

La jungla de asfalto de 1950. John Huston dirigió este clásico de la MGM con precisión siendo esta una historia en línea. Una película que se caracteriza por el crimen y el drama, además tiene un especial cuidado en la pintura de los caracteres específicos que son ricos en detalles. Las alianzas y luego traiciones se forman entre los criminales corruptos y la jerarquía entre los miembros de las pandillas. El diálogo es excelente y la actuación es sobresaliente. Marilyn Monroe hace un debut breve en uno de sus papeles más sobresalientes de la película.

 Doc. Erwin Riedenschneider acaba de ser liberado de la cárcel e inmediatamente busca apoyo financiero para un robo que se ha trazado, el robo de una joyería. Se reúne un grupo de hombres que consisten en Dix Handley, un tipo duro, Gus, dueño de un bar y Louis Ciavelli, un hombre de familia. El robo es un éxito y Dix y Doc tiene las joyas para su comprador, Emmerich Lon 'Alonso. 

 Por desgracia, Emmerich no tiene el dinero para ellas, sino que tenía la esperanza de ser capaz de coaccionar al grupo para que le dieran las joyas bajo el falso pretexto de la esgrima entre ellos. A continuación, sería capaz de venderse a sí mismo con la ayuda de su socio, Bob Brannom para lograr obtener esas joyas y separar al grupo que las ha robado, aunque esto le cueste más de lo que alguna vez imagino. 

Casablanca un clásico de todos los tiempos

El clásico de la película, Casablanca, fue lanzado en 1943 y ganó rápidamente popularidad como una de las mejores películas de su época. La película de Casablanca propuso ser una de las películas más organizadas en el mundo, aunque incluso algunos productores de Hollywood siguen afirmando que se trataba de un accidente total. Su aumento de la popularidad no se obtuvo por casualidad, sino que fue planeado hasta  convertirse en uno de los grandes clásicos de todos los tiempos, siendo  una gran película que la gente realmente ha llegado a disfrutar.

Casablanca tuvo muchos aspectos que aparecen en la película clásica de romance, misterio, comedia, eventos de actualidad, y la intriga. Muchos fabricantes de películas han intentado en numerosas ocasiones imitar la película de Casablanca, pero todos los esfuerzos han sido infructuosos y darse cuenta de la combinación de todas estas cosas en una película que es extremadamente difícil de duplicar. Muchas personas llegan a afirmar que la película clásica nunca se repetirá, sin importar el número de intentos que pueda haber para ello por los directores de cine del mundo.

 La película fue lanzada en 1998 en el nuevo formato de modelado digital, que mucha gente estaba entusiasmado con el deseo de ver el clásico de todos los tiempos. Fue lanzado por MGM y muchos afirman que la versión publicada no es la más alta calidad, a pesar de que está a años luz por delante de las películas de VHS. Todo comenzó con los mejores guiones, y al igual sucedió con Casablanca, que fue antes una obra de teatro, y más adelante se transformó en una película. 

Singin 'in the Rain, un clásico para siempre recordar

La transición de la era del cine mudo a la técnica recién llegada de los 'walkie resultaron ser la ruina para muchas estrellas bien establecidas que fueron grandes en la pantalla, pero que no tenían formación profesional en el teatro, o de otra manera, y tenían horribles voces hablando. Por lo tanto, una estrella de la magnitud de Lina Lamont, sufre un duro golpe a su carrera y al ego. Esa es la base de una de las mejores películas sobre el viejo Hollywood de todos los tiempos: "Singin 'in the Rain". La película es uno de los clásicos es a causa de la dirección maravillosa de Gene Kelly y Stanley Donen, dos hombres que sabían mucho acerca de los musicales. La reproducción en pantalla es una de los mejores artistas de la calidad de Betty Comden y Adolph Green.

MGM fue el estudio que emplea todas las estrellas que se ven en la película, y lo que es un elenco que juntos: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Cyd Charisse en una parte de baile, Millard Mitchell y Rita Moreno. Como si esos nombres no fueran lo suficientemente grandes, no son los números fantásticos musicales que, incluso, se admiran hoy en día, han mantenido su frescura, debido a la atención en la cual fue elaborada esta película.

"Singin 'in the Rain" es uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Es a la altura de lo mejor de ellos gracias a la visión de Gene Kelly y Stanley Donen y vivirá para siempre a medida que más personas descubren este maravilloso ejemplo de la hospitalidad.